自学游戏设计是一个涉及多个领域的复杂过程，它不仅要求你掌握技术和艺术的基础知识，还需要了解游戏设计理论和实践。以下是一些关键的学习领域，以及相关的案例，帮助你更好地理解自学游戏设计的内容。
1. 游戏设计基础
学习内容：
案例：
- 案例分析：《塞尔达传说：荒野之息》的设计文档可以作为一个案例，了解如何构建一个开放世界的游戏设计。
学习内容：
- 编程语言：学习如C#（用于Unity）、C++（用于Unreal Engine）等编程语言。
- 游戏引擎：熟悉至少一个游戏引擎，如Unity或Unreal Engine。
案例：
- 制作一个小型的2D平台游戏，使用Unity引擎，学习基本的游戏逻辑和物理引擎的使用。
学习内容：
- 图形设计：学习使用Adobe Photoshop、Illustrator等工具进行游戏资产的设计。
- 3D建模：学习使用Blender、Maya等工具进行3D建模和动画制作。
案例：
- 创建一个简单的3D角色，并为其制作动画，然后导入到游戏引擎中。
4. 音频设计
学习内容：
- 音频编辑：学习使用Audacity、FL Studio等工具进行音频编辑和音乐制作。
- 音效设计：了解如何设计适合游戏环境的音效。
案例：
- 制作一个简单的背景音乐和一个游戏中的环境音效，如森林中的鸟鸣声。
5. 用户界面（UI）设计
学习内容：
- UI设计原则：学习如何设计直观、易用的用户界面。
- UI工具：熟悉Unity或Unreal Engine中的UI设计工具。
案例：
- 设计一个简单的游戏菜单，包括开始游戏、选项和退出游戏的按钮。
6. 游戏测试与迭代
学习内容：
- 测试方法：学习如何进行游戏测试，包括单元测试、集成测试、性能测试等。
- 迭代过程：了解游戏开发的迭代过程，如何根据反馈进行调整。
案例：
- 对于之前制作的2D平台游戏，邀请朋友进行试玩，收集反馈，并根据反馈进行改进。
7. 游戏理论和批评
学习内容：
- 游戏理论：学习关于游戏的理论，如福莱特-琼斯的游戏设计理论、游戏叙事理论等。
- 游戏批评：了解如何分析和批评游戏，提高自己的游戏鉴赏能力。
案例：
学习内容：
- 加入游戏设计社区，如IGDA（国际游戏开发者协会）、游戏开发论坛等。
- 利用在线资源，如YouTube教程、在线课程（如Coursera、Udemy）、游戏开发博客等。
案例：
- 参与在线游戏开发挑战，如Ludum Dare，与其他开发者合作或独立完成游戏项目。
自学游戏设计是一个持续的过程，需要不断地学习新知识、实践技能，并从反馈中吸取教训。通过上述的学习领域和案例，你可以构建一个坚实的基础，并逐步发展成为一位优秀的游戏设计师。