设计生：
设计生（Design Thinking）是一种以人为中心的创新方法论，旨在解决复杂问题和推动创新。它强调通过深入了解用户需求和情境来定义问题，并以创造性的方式生成解决方案。设计生可以应用于各种领域和行业，包括产品设计、服务设计、企业战略等。
设计生的核心理念是将设计思维应用于问题解决。它强调从用户的角度出发，通过观察、访谈、洞察和共情等方法，深入理解用户的需求、期望和挑战。在这个过程中，设计师和团队成员积极参与，不断提问、发现问题，并从不同的角度思考。通过对问题的重新定义和深入剖析，设计生能够揭示潜在的机会和创新点。
设计生过程通常包括以下几个阶段：
1. 研究和洞察：通过观察、访谈、调研等方法，深入了解用户的需求、期望和行为。设计师努力理解用户的真实体验和挑战，并从中发现问题和机会。
2. 定义问题：基于对用户的洞察，设计师将问题进行重新定义，确保问题的准确定位。这个阶段强调理解核心挑战，并将其转化为一个明确的问题陈述，以指导后续的创新过程。
3. 创意生成：在这个阶段，团队成员通过大量的头脑风暴、创意工具和方法，提出各种可能的解决方案。鼓励多样性和开放性的创意，并避免对创意的过早批判。
4. 原型制作：选取最具潜力的创意，并将其转化为具体的原型或演示。原型可以是物理产品、数字界面、服务流程等形式。通过原型，设计师可以更好地与用户进行交互，收集反馈，并进一步优化解决方案。
5. 测试和迭代：设计师将原型与用户进行测试，观察用户的反应和行为，并收集反馈。基于反馈和洞察，团队可以进行迭代和改进，不断优化解决方案，直到达到用户期望和需求。
设计生的关键特点包括跨学科合作、用户导向、迭代和快速原型制作。它强调与用户的密切合作和持续反馈，以确保最终的解决方案真正满足用户的
素描设计：
素描设计是一种通过使用简单的线条和阴影来表达物体形态、结构和细节的艺术技巧。它是绘画的基础，也是许多艺术形式和设计领域的重要工具之一。
素描设计的目的是捕捉和再现真实世界中的观察对象。通过绘制轮廓线和阴影，艺术家可以表达物体的形状、比例、纹理和空间关系。素描设计不仅用于描绘静物和风景，还可应用于人物肖像、建筑设计、工业设计、概念艺术等领域。
在进行素描设计时，艺术家通常使用铅笔、炭笔、木炭或者绘图笔等工具。他们通过控制线条的粗细、密度和方向来表现物体的外形特征。通过添加阴影和光影效果，艺术家可以增强物体的体积感和立体感。
素描设计的过程通常包括以下步骤：
1. 观察和构图：艺术家首先观察对象，注意其形状、比例和细节。然后，他们选择一个合适的构图，决定物体在纸上的位置和大小。
2. 轮廓线绘制：艺术家用轻柔的线条描绘物体的轮廓。这些线条可以是连续的、中断的或粗细不一的，以表达物体的特征。
3. 细节和纹理：通过绘制细微的线条、阴影和交叉线，艺术家可以表现物体的纹理和细节。这可以包括表面的质感、褶皱、纹路等。
4. 阴影和光影处理：通过增加阴影和光影效果，艺术家可以创造出物体的立体感和光线方向。阴影的使用可以帮助定义物体的形状和空间关系。
5. 纠正和润饰：在素描设计的过程中，艺术家可能需要进行修改和润饰，以达到更准确和令人满意的效果。这可以包括擦除错误的线条、调整阴影和加深细节等。
素描设计不仅可以帮助艺术家表达自己的创意和观察，还可以用于记录和传达想法、进行预备性的研究和规划，以及作为其他艺术作品的基础。它是培养